CHANEL_

COCO CHANEL

Hija de un vendedor ambulante y una ama de casa, Gabrielle Bonheur Chanel nació en un hospicio de Saumur, en Loire-Tal el 19 de agosto de 1883. Las penurias económicas marcaron su infancia junto a su madre enferma y sus cuatro hermanos. Cuando tenía 11 años su madre murió de tuberculosis y su padre se desentendió de ella y sus hermanos, internándolos en un orfanato, donde permanecieron seis años. Este hecho la marcaría profundamente, hasta el extremo de que se prometió luchar para conseguir una vida mejor al precio que fuera.Con las monjas del orfanato aprendió a coser y a los 17 años le consiguieron un empleo como costurera en Moulins.

Pero en 1905 sus ambiciones la llevaron a trabajar durante tres años como cantante en un cabaret frecuentado por militares. Esta etapa la introdujo en el mundo de la farándula y le permitió conocer a todo tipo de personas, algunas de las cuales la ayudaron a cambio de favores sexuales. Su repertorio incluía la canción Ko ko ri ko y Qui qu'a vu Coco?, lo cual le valió el apodo de Coco, que la haría famosa. Gracias a la ayuda de uno de sus amantes se trasladó a París donde en 1909 abrió una tienda de sombreros , Modas Chanel, situado en el bulevar de Malesherbes. Unos años más tarde, siempre con la ayuda de sus amantes, se instaló en dos de las ciudades donde residía la clase alta : Deauville (1913) y Biarritz (1916). Ocultando sus orígenes e inventando todo tipo de historias sobre su vida, buscaba codearse con la alta sociedad, el mundo del arte y de la cultura. Fue así como con 26 años entró en contacto con Etienne Balsan ,un playboy y jugador de polo inglés, de quien fue amante. Gracias a esta relación logró hacerse con un nombre y a convertirse en una mujer deseada por la aristocracia, a pesar de que no era especialmente bella. Ello la llevó a relacionarse sentimentalmente con el duque de Westminster, el duque de Windsor, el empresario Pierre Wertheimer y su hermano Paul, así como con el diseñador y decorador vasco Paul Iribe. Poco a poco fue haciéndose un hueco entre la alta sociedad. 

En su estilo influyeron sin duda los vestidos que llevaban sus amantes, que ella acostumbraba a ponerse.

Jean Patou

JEAN PATOU

Este diseñador de moda francés nació en Normandía en 1880. Su padre era un exitoso curtidor de pieles y su tío con quien empezó a trabajar en 1907, tenía varios negocios. Patou se trasladó en 1910 a París con la intención de dedicarse a la costura.

En 1912 abrió en París un pequeño establecimiento de confección llamado Maison Parry y en 1914 un cliente norteamericano adquirió una colección entera de sus diseños. Pero su carrera quedó momentáneamente interrumpida debido a la primera Guerra Mundial, pues en agosto de 1914 fue movilizado por el ejército francés para ocupar el cargo de capitán de los zuavos en Argelia.

Después de la guerra en 1919, volvió a abrir un establecimiento, esta vez con su nombre. Con la idea de erradicar la falda larga y los vestidos pesados, presentó diseños de cintura alta y faldas acampanadas y airosas, con las cuales obtuvo un gran éxito. También triunfó con sus prendas adornadas con bordados folclóricos de estilo ruso y sus estampados modernistas.

MODA

Los nuevos movimientos artísticos que surgían frenéticamente (surrealismo, futurismo, art decó) proponían una mujer que en su conjunto (personalidad, indumentaria, ropa ,accesorios) se presentara como un todo artístico y bien compensado. Elsa Schiaparelli con sus extravagancias fue una de las que más secundaron esta filosofía.
Una vez se hubo impuesto el pantalón de seda tipo pijama para la noche. Marcel Rochas (1902-1955) creó para Mae West un taje pantalón de franela para el día. Su corte muy condescendiente con las curvas que marcaban la silueta de la artista, constituyó todo un anticipo de lo que se acabaría imponiendo años después.
Las nuevas ideas empujaban con fuerza y se iban imponiendo eslóganes ("en la guerra y en el amor todo está permitido, cuando una mujer sonríe su vestido debe sonreír con ella puesto que el vestido debe ser una segunda piel") que más allá de su significación específica, denotaban claramente que algo iba cambiando frenética y radicalmente. Una muestra elocuente fue la creación del biquini (1946) por parte de Jaques Heim (1899-1967) algo que en su momento causó mucho más que sorpresa.
Todo este período estuvo marcado por la inquietud, la necesidad de un cambio de mentalidad, de encontrar un nuevo estilo de vida. En esto eran muchos los que estaban de acuerdo. El "qué" estaba claro. Se trataba de encontrar el "cómo". También en la moda.

MADELEINE VIONNET


Nació en Chilleurs-aux-Bois, Loiret (Francia) el 22 de junio de 1876, en el seno de una familia muy humilde. A los 12 años tuvo que dejar la escuela y empezó a trabajar en lencería, corte y confección durante un tiempo en París. Era una mujer excepcional, hecha a sí misma, buena estudiante, feminista convencida, con unas ideas indiscutiblemente vanguardistas y trabajadora hasta el extremo . Su lema era: "Lo que importa es trabajar, trabajar y trabajar; no hay otra cosa más que hacer!"
Con 18 años se casó con Emile Deyroutot, con quien tuvo una hija que murió prematuramente. Poco después se divorció y se trasladó a Inglaterra con la excusa de aprender inglés, pero cuatro años más tarde ya dirigía el taller de la modista Kate Reily, proveedora de la casa real. En 1900 regresó a París para trabajar en la casa Soeurs Callot, creadora de alta costura, donde fue muy apreciada y se convirtió en la mano derecha de Marie Callot Gerber, la mayor de las tres hermanas.  

Algo de historia

También merece destacarse el trabajo discreto y lento aunque imparable de Jeanne Paquin (1869-1936) y Emilie Flöge (1874-1952). Después de la primera Guerra mundial se produjo una serie de cambios importantes: la falda se redujo del tobillo a la rodilla, el peinado se simplificó a modo de melena corta y se introdujo el estilo Garçon que cortaba el pelo por encima de la nuca, rechazando el realce del busto o la cintura lo que dio lugar al denominado art decó.
La sencillez de muchos vestidos se completaba con el uso de boas para lograr una elegancia y distinción que por sí solos no tenían. Se impuso una moral más relajada, un nuevo concepto de lo que debía ser belleza femenina en la cual primaban la figura y la silueta, y había que eliminar ataduras, optar por el dinamismo y por una mayor libertad y relajación.
Empujada por Jacques Doucet, Madeleine Vionnet contribuyó a rejuvenecer las ideas tradicionales de la moda.
Fue también la época en que comenzaron a surgir las prendas para la playa, puesto que la costumbre de bañarse en el mar y tomar el sol en la arena cada día ganaba más adeptos.

Historia de la Moda

El advenimiento de la Primera guerra mundial introdujo varios cambios en la sociedad: cada vez era mayor el número de mujeres con estudios superiores con una creciente fascinación por el deporte y usuarias del automóvil  y aumentaban día a día las que utilizaban unos trajes sastres más funcionales. Ello tenía que conjugarse con los cánones de la alta costura, fieles al modernismo con la moda femenina que basaba la belleza y la elegancia y la opulencia.

La silueta femenina en forma de "S" exigía a la mujer la utilización del corsé. Sin embargo Paul
Poiret (1871-1944) movido por el interés en proponer nuevas formas de belleza, prescindió de él. Con sus planteamientos quiso rememorar el estilo de la antigua Grecia y optar por unos diseños de cariz oriental, introduciendo el turbante como tocado. Tuvo un éxito enorme puesto que además, de que los médicos desaconsejaban el corsé por motivos de salud, las mujeres lo odiaban  ya que constreñía su libertad de movimientos.
Mariano Fortuny (1871 - 1949) un artista granadino establecido en París, propuso un vestido plisado Delphos, que se inspiraba en las siluetas griegas y en el cual se utilizaban colores suaves o estampados con motivos japoneses .Su propuesta fundía la belleza con la comodidad y la sobriedad, servida en telas de gran calidad que cambiaban de color con el movimiento de quien las llevaba. Fue un vestido indispensable en el ropero de las mujeres más distinguidas.

Diseño y moda

    Una prenda puede conseguir muchísimo más que vestir a quien la lleva,  y crear un efecto no sólo    en  la propia persona  (que se siente atractiva, a gusto consigo misma,  segura, feliz)  sino también en quienes la observan pues pueden deleitarse, observar y aprender  de ella, descubrir facetas que no conocían cambiar el enfoque de su mirada. En todo ello tiene que ver mucho el trabajo del diseñador.
Para nosotros en el mundo de la Moda una cosa está clara: con todo lo que comporta de bueno y de malo a pesar de sus luces y sombras, consigue ser maravilloso absolutamente fascinante. Al fin y al cabo todos tenemos derecho a soñar y la moda proporciona el tejido de nuestros más deslumbrantes sueños.
Jordi Vigué

Se puede decir que la moda tal como se entiende actualmente en sus líneas principales -alta costura y prêt a porter- debe su origen al modisto inglés Charles Frederick Worth (1825 - 1895) quien en 1857 abrió una tienda de moda en París.  El éxito que obtuvo puede medirse por los 150 vestidos que creó para la emperatriz Eugenia de Montijo esposa de Napoleón III, en la inauguración de canal del Suez (noviembre de 1869) Este diseñador presentaba sus creaciones utilizando modelos de carne y hueso para que el público pudiera hacerse una idea más exacta de lo que mostraba y así pudiera elegir con mayor convencimiento.

La moda conoció un gran auge desde las últimas décadas del siglo XIX y primeros años del siglo XX. La alta costura francesa hizo su presentación oficial en la Exposición Universal de París (1900) en el Pavillion de l´elegance. Modistos importantes como Charles F. Worth o Jacques Doucet presentaron en él los vestidos más famosos de las estrellas del momento, como Eleonora Duse, la Divina o Sara Bernhard. París se había convertido ya en el centro de la Moda.

Conceptos de diseño

La sociedad actual cada día es más receptiva a todo aquello que tiene que ver con la imagen, hasta el punto de que uno diría que esta actitud cada vez se aprecia en la gente a una edad más temprana. La razón es que todo esto se asocia fácilmente a la idea del  triunfador aquel que está por encima de los demás. El papel que juega la Moda en este sentido es fundamental de ahí que las firmas, conscientes de esta realidad, agudicen su inteligencia y apuren sus posibilidades para explotar esta dependencia a fin de sacar el mayor provecho, lanzando al mercado nuevos diseños, introduciendo nuevas tendencias, modificando determinados cánones para que las creaciones que acaban de aparecer no se mantengan mucho tiempo y uno se sienta obligado a actualizarse temporada tras temporada de acuerdo con las novedades que van apareciendo.

Por todo ellos está claro que la moda es por naturaleza efímera.
El arte en cambio permanece. Y bien es cierto que la moda también puede ser una forma de arte a la vista de determinadas creaciones inolvidables que todavía hoy una profunda admiración . La historia nos ha dado excelentes creadores de moda a quienes posiblemente se les podría considerar artistas pues crean belleza. Quien puede dudar que un precioso vestido sobre un bonito cuerpo proyecta una imagen bella y sugestiva y puede provocar la suspensión de ánimo.

MODA

En las últimas décadas el interés por la moda no ha parado de crecer. El hecho de que el avance de la tecnología y los medios de comunicación haya acercado las diferentes culturas también ha contribuido a que el mundo del cine y el espectáculo o del deporte, los personajes que pueblan las revistas del corazón o los famosos en general aprovechen esta difusión mediática para exhibirse en todo su esplendor y lucir sus mejores galas en publicitados eventos de sociedad. Ello despierta el interés de un gran sector del público que se siente atraído  por el glamour y quiere conocer a aquellas personas a quienes admira, parecerse a ellos y la única forma de conseguirlo es vistiendo como ellos. El sector de la moda es consciente de esto; por eso ha creado un mundo con el que seguir deslumbrando: famosos diseñadores, fascinantes modelos, pasarelas, alfombras rojas por las que desfilan los más famosos...

La competitividad entre las diferentes marcas, las secciones de moda de la prensa escrita y determinados programas de televisión han creado un mundo bastante alejado de la realidad, muchas veces virtual, que deslumbra y suscita un poderoso afán de imitación en muchas personas.

Grandes diseñadores de Moda

La Moda es cambiante porque también evolucionan la sociedad y las costumbres de las personas, las ideas y las formas de vida. Por esto unas veces es esplendorosa y otras minimalista, a veces más clásica y otras más vanguardista; ocurre que si ahora se presenta recargada, luego aparecerá más sobria, y cuánto más inocente, recatada, contenida y seria sea hoy más audaz, atrevida, insinuante y transgresora será mañana. La moda es efímera, mucha más ahora que todo cambia a una velocidad de vértigo.
Sin embargo, la moda no debe considerarse una arbitrariedad. Una simple ojeada a la historia es suficiente para comprobar que la moda va al remolque de los cambios sociales y es propia de cada época e incluso de cada persona.. La historia del vestir es de esta forma,paralela a la historia de la humanidad, considerada en su globalidad social, económica y de pensamiento. Todos los atributos que la acompañan dependen de otros tantos factores que en su conjunto determinan y condicionan lo que entendemos por moda. En todos los casos lo clave es la figura, la talla , las medidas y proporciones de la persona que va a llevar la prenda, el tipo de tela y el material con el que está fabricada, el tjido y los colores con los que está teñida o estampada. Esto condiciona el tipo de vestido, su corte, su adecuación al cuerpo, su caída. Además , todo cobrará sentido si la persona sabe llevar dicha prenda, se siente a gusto con ella o mejor orgulloso de llevarla. -Jordi Vigué-

Grandes diseñadores de Moda

Generalmente se entiende por Moda el uso o modo o costumbre que está en boga durante un cierto período de tiempo o en un determinado ámbito geográfico, especialmente referido a vestidos, telas y/o adornos en general. Pero en realidad la moda, tomada como algo circunscrito al vestir, representa actualmente mucho, muchísimo más que esto. Valga esta pequeña lista como ejemplo: artesanía, imaginación, creatividad, fantasía, sensualidad, vanidad, sugestión, negocio, innovación...La Moda es también una manera de sentir y de sentirse.
Sin duda nos vestimos sobre todo para cubrir nuestra desnudez y protegernos del frío. Pero aquello que comienza por satisfacer una necesidad se ha ido convirtiendo en muchas otras cosas para desempeñar diferentes funciones. Cada día más vestimos también por placer, porque todos somos algo presumidos, queremos llamar la atención, seducir, insinuar o exhibir una determinada condición social o económica, proyectar una imagen escogida e incluso alimentar la propia autoestima.